A menudo, el sonido es nuestro primer contacto con la realidad. Escuchamos aquello que todavía no vemos: algo que ocurre detrás de una pared, al otro lado de una puerta o lejos de nosotros. El oído percibe su presencia y la imaginación construye una imagen. El sonido no solo da cuenta del mundo: también puede reinterpretarlo, devolvernos una realidad ausente o permitirnos imaginar otra.

Este año, Documental Expandido de la 28 MIDBO explora el sonido de lo real a través de ocho propuestas que recorren la instalación, el cine analógico, el archivo, la creación sonora, el concierto y la conferencia performática. Obras en las que escuchar se convierte en una forma de aproximarse a los cuerpos, los territorios y las memorias, pero también de descubrir las fuerzas políticas, afectivas e históricas que los atraviesan.

Del 28 de octubre al 16 de noviembre, la Sala E de la Cinemateca de Bogotá reunirá cuatro obras. «Circo», de Daniel Torres, y «Patrimonio líquido II», de Sergio Díaz, parten de imágenes silentes filmadas en 16 milímetros. Frente a ellas, el sonido debe aparecer: puede surgir de la película que atraviesa el proyector, de la improvisación en vivo o de nuestra necesidad de imaginar cómo suenan esos recuerdos y territorios.

En «Cartografías de la reclusión», de Yareni Velázquez Mendoza y Tramas Encendidas, las voces de mujeres privadas de la libertad atraviesan fotografías, bordados, animaciones y retratos sonoros. Escucharlas permite que sus memorias desborden los límites físicos del encierro. En «Arenarias», de Isabella Arenas, el rumor de una maldición familiar y una sonoridad que parece anticipar el destino acompañan un relato de duelo, herencia y muerte situado en el paisaje santandereano.

La sección se extiende hacia tres conciertos. El primero rinde homenaje al compositor y artista sonoro Roberto García Piedrahita. Fragmentos de «Fragmentos», de Carlos Santa, y de «Batallas sagradas» y «Quién paga el pato», de Pablo Mora, permiten recorrer distintas maneras de construir el cine desde el sonido: recuperar la música del cine silente, escuchar las expresiones religiosas del país e imaginar la sonoridad de un futuro proyectado desde Bogotá. El homenaje culmina con una interpretación en vivo creada a partir de materiales inéditos de Roberto García.

En «Diario de una oreja», Diana Martínez Muñoz, acompañada por José Delgadillo Gaviria y Guateque Cine, convierte su experiencia de escucha en una conferencia performática. Su vida con la audición de un solo oído, la llegada de un implante y su trabajo como sonidista para cine abren una reflexión sobre el cuerpo cyborg, la escucha mediada y la construcción sonora de la imagen.

Finalmente, el concierto doble reúne «La guerra invisible», de Alberto Vargas, y «Periferias de escucha, archivo de memoria», de Juan David Guerrero, Hernán Darío Guzmán y Hugo Herrera. La primera interviene sonoramente un documental de propaganda sobre las campañas estadounidenses contra la fiebre amarilla en Colombia, haciendo audibles las relaciones de poder y control ejercidas sobre el territorio y los cuerpos. La segunda pone en diálogo los archivos institucionales con las memorias vivas de comunidades migrantes y desplazadas de Ciudad Bolívar.

Entre voces, rumores, máquinas, películas silentes, archivos y resonancias, Documental Expandido propone escuchar lo que las imágenes no muestran. Porque el sonido guarda las huellas de lo vivido, pero también puede traerlas nuevamente al presente y transformar nuestra manera de imaginar la realidad.

Artistas invitadxs

María Isabella Arenas Hernández

María Isabella Arenas Hernández

Artista visual

Artista visual cuyo trabajo parte de la observación de sus entornos en Bucaramanga y Curití, Santander. Su práctica entrelaza ficción, terror, paisaje y materialidad para construir escenas que se aproximan a lo inusual. A través de la recolección de objetos y materiales reflexiona sobre la fragilidad de la existencia humana y crea atmósferas que transitan por el dibujo, el video, la escultura y los nuevos medios.

Yareni Velázquez Mendoza

Yareni Velázquez Mendoza

Artista visual, documentalista y gestora cultural

Artista visual centrada en la práctica documental y el arte textil. Su trabajo expande las narrativas audiovisuales hacia formatos vinculados con la memoria, la expresión y el impacto social. Dirige «Cartografías de la reclusión», proyecto multiplataforma realizado con personas privadas de la libertad, y es cofundadora de Tramas Encendidas. Su cortometraje animado «La mancha negra» (2024) fue reconocido en el Festival Internacional de Cine de Morelia.

Sergio Díaz

Sergio Díaz

Artista, investigador y fotógrafo

Artista e investigador bogotano, fotógrafo profesional de arquitectura y paisaje. Su obra reflexiona sobre la relación con el agua, el deterioro ambiental, el extractivismo y las transformaciones urbanas. Su proceso nace del recorrido a pie por la geografía andina, especialmente volcanes, nevados y páramos. Entre sus proyectos están «Chucua zepquen», «Dulima en Re-existencia», «Remover la Tierra», «Patrimonio Líquido I y II» y «Zoque I, II y III».

Daniel Torres

Daniel Torres

Cineasta y arquitecto

Cineasta y arquitecto egresado de Cornell University. Su obra explora las manifestaciones de la memoria a través del espacio, la materialidad y las herramientas análogas en 16 mm. Ha desarrollado procesos de cine comunitario junto a la Fundación Arcupa y ha diseñado laboratorios de cine expandido. Desde 2024 acompaña Retorno de Yuruparí de Proimágenes como facilitador. En 2026 estrenó en FICCI su largometraje «Lolita en Honda».

Hernán Darío Guzmán

Hernán Darío Guzmán

Músico, docente e investigador

Músico, docente e investigador colombiano. Maestro en Artes Musicales, magíster en Estudios Artísticos y candidato a doctor en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. También es magíster en Música de la Universidad de Los Andes, institución en la que ha cursado estudios en la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo (MAPET). Su investigación-creación aborda el estudio crítico de lo disciplinar, el cuerpo, el performance, las artes musicales y las tecnologías inmersivas. Actualmente es docente de la Licenciatura en Música y de la Maestría en Arte, Educación y Cultura (MAEC) de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia. En 2017 fundó, junto a Jesús Buendía, el Ensamble Baho, agrupación dedicada a difundir, interpretar y preservar música contemporánea de compositores colombianos. En 2023 creó, junto a Juan David Guerrero, el grupo LHDR, donde interpreta medios electrónicos y fagot.

Hugo Herrera

Hugo Herrera

Arquitecto y artista multimedios

Arquitecto (MSc, Gestión y Desarrollo Urbano) y artista multimedios. Su trabajo se sitúa en el cruce entre imagen, luz y paisaje sonoro, con visuales y video mapping para proyectos colaborativos de arte performático como NADA Bogotá, la Bienal de Arte de Bogotá 2025, Arquitectura Sonora, MCA y el Archivo General de la Nación. Investiga el alimento como territorio de soberanía y afecto, articulando capas visuales, sonoras y territoriales como hilo conductor de su práctica.

Juan David Guerrero

Juan David Guerrero

Intérprete de instrumentos electrónicos y guitarra acústica

Intérprete de instrumentos electrónicos y guitarra acústica, egresado laureado de la Facultad de Artes ASAB y estudiante de la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo de la Universidad de los Andes. Su práctica se centra en el performance audiovisual, entendiendo sonido e imagen como una materialidad plástica en transformación constante. A través del uso híbrido de hardware y software, y desde la filosofía del Live Act, explora géneros como IDM, Drone y Noise como procesos vivos generados en tiempo real. Es co-director de Bogotana Records, co-fundador de Live Acts Bogotá y del Laboratorio Sonoro Experimental.

Alberto Vargas

Alberto Vargas

Compositor, músico, productor e ingeniero de sonido

Músico con formación en piano y composición. Inició sus estudios en la Universidad Pedagógica y la Academia Luis A. Calvo, con énfasis en música colombiana, y posteriormente se graduó en Música con énfasis en Composición en la Universidad Nacional de Colombia. Ha participado en festivales como ArtKa de música electrónica y ha trabajado como productor e ingeniero de sonido para distintos eventos y agrupaciones. Actualmente es productor asociado y tecladista en Animalito colorea'o.

Roberto García Piedrahita

Roberto García Piedrahita

Artista sonoro, compositor y docente

Artista sonoro y compositor, fue profesor del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y promotor de la actividad cultural en artes electrónicas y nuevos lenguajes. Integró varios grupos musicales y desarrolló composición electroacústica, con presentaciones en salas y festivales nacionales e internacionales. También creó software para manipulación de sonido en tiempo real y trabajó con objetos sonoros, gestos, teatro, títeres, radio, cine, televisión, video, acciones, instalaciones y montajes sonoros.

Sergio Andrés Román

Sergio Andrés Román

Compositor, improvisador y artista sonoro

Compositor e improvisador con medios electroacústicos residente en Bogotá. Es egresado de la Escuela de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia, donde cursó asignaturas de sonido y composición electroacústica con Roberto García Piedrahita, y magíster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona, donde tomó clases con José Manuel Berenguer, Anna Bofill, Medín Peirón, Barbara Held, Agustí Fernández y Carlos Gómez. En 2018 fundó junto a Roberto García el ensamble Simbionte, dedicado a la improvisación en distintos espacios de Bogotá. Sus obras electroacústicas han hecho parte de conciertos en Bogotá, Barcelona y Buenos Aires.

Carlos Santa

Invitadx Seminario Pensar lo Real

Carlos Santa es un artista y realizador bogotano, reconocido por una obra cinematográfica que cruza la animación experimental con la pintura, el dibujo y las artes plásticas. Es autor de películas como El pasajero de la noche (1990), La selva oscura (1994), Fragmentos (2000), Los extraños presagios de León Prozak (2009), Mar de Fondo (2011), Fantasmagoría (2013) y El jardín de los secretos (2014). Su trabajo ha circulado en festivales y exposiciones nacionales e internacionales. Actualmente desarrolla el largometraje Astrolabio.

Diana Martínez Muñoz / José Delgadillo Gaviria

Diana Martínez Muñoz / José Delgadillo Gaviria

Artistas, realizadores y creadores sonoros

Diana Martínez Muñoz y José Delgadillo Gaviria integran Guateque Cine, desde donde desarrollan un performance centrado en el diseño sonoro, el sonido cyborg y la creación colectiva para cine. La propuesta trabaja con dos pantallas y cuatro canales de sonido: sonido de proyección, Foley en vivo, narración de voz en vivo y sintetizadores. Su práctica explora el sonido cinematográfico como herramienta expresiva y narrativa, abierta a la experimentación técnica, performativa y colaborativa.

Selección oficial

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Equipo Documental Expandido

Jorjan Betancourt

Jorjan Betancourt

Director y curador

direccionexpandidomidbo@gmail.com

Artista plástico, diseñador, educador y curador. Ha trabajado como director de arte y productor en teatro y festivales, y como docente universitario en asignaturas centradas en la tecnología como medio de expresión. Su obra se ha presentado en galerías, museos y festivales en Colombia y México. Desde 2023 se desempeña como profesional de la línea de Cultura Digital e Innovación de BibloRed, donde ha participado en el diseño e implementación de iniciativas que fortalecen la relación entre comunidad, cultura y tecnología. Busca que la sección Documental Expandido de la MIDBO (que integra desde 2019 y dirige desde 2024) se consolide como un espacio que explora nuevas narrativas y formatos en el ámbito documental.

Ana María Liévano

Ana María Liévano

Productora logística

logisticaexpandidomidbo@gmail.com

Cineasta con un profundo interés en la pedagogía y en la formulación de proyectos pedagógicos desde el arte, con una mirada crítica y social. Actualmente desarrolla su primer cortometraje profesional, «Donde el silencio florece», una obra que explora temas de identidad, resistencia y género.

Maria Vallenilla

Maria Vallenilla

Asistente de producción y logística

asistenciacineexpandidomidbo@gmail.com

Realizadora audiovisual y estudiante de último semestre de Cine y Televisión de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, con experiencia en producción audiovisual, asistencia de dirección y producción de campo en cortometrajes, proyectos documentales, contenidos digitales y eventos cinematográficos. Ha participado en producciones en Colombia y México, desempeñándose en diferentes áreas del proceso de producción, lo que le ha permitido desarrollar una visión integral de la organización y ejecución de proyectos audiovisuales.