Cineasta con amplia trayectoria en el campo del documental y la ficción. A lo largo de su carrera ha realizado catorce largometrajes documentales y seis largometrajes de ficción. Sus películas han tenido estrenos en salas de cine y han sido seleccionadas y presentadas en festivales de todo el mundo. Su trabajo se caracteriza por una sólida experiencia en el cine de largometraje y una trayectoria vinculada tanto a la exhibición cinematográfica como al circuito internacional de festivales.

Nació en la Ciudad de México en 1963. Se graduó en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba (EICTV). Desde 1991 trabaja en el mundo del cine como diseñador de sonido, editor y compositor de música original. Ha colaborado en más de cuarenta largometrajes, además de cortometrajes y proyectos televisivos. Es el diseñador de sonido de películas como «Lolo» (1992), «Fibra óptica» (1998)[Premio Ariel al Mejor Sonido], «Mezcal» (2005) [Premio Ariel al Mejor Sonido], «En el hoyo» (2006) [Premio Ariel al Mejor Sonido], «Chico Grande» (2010), la miniserie «Malinche» (2018) [Premio Pantalla de Cristal al Mejor Diseño de Sonido] y «Cuando cierro los ojos» (2019) [Premio Pantalla de Cristal al Mejor Diseño de Sonido]. Es el editor de películas como «Sexo, pudor y lágrimas» (1999), «Los puños de una nación» (2005), «Dos abrazos» (2007) [Diosa de Plata a Mejor Edición] y «Flores para el soldado» (2008) [Premio Ariel a Mejor Documental]. Compuso música original para las películas «Vera» (2003) [Premio Ariel a la Mejor Música Original], «No hay lugar lejano» (2012) y «Los Quijotes de la Marcha» (2016).

Cuenta con una trayectoria docente de poco más de treinta años, en instituciones como el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) y la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC). Es autor del libro «Pensar el sonido: una introducción a la teoría y la práctica» del lenguaje sonoro cinematográfico, publicado por la ENAC. En 2017 recibió el Teaching Award de CILECT.

Nació en Medellín, Colombia en 1992. Es sonidista y directora de cine. En el 2016 se recibió del profesorado en Dirección Cinematográfica de la Universidad del Cine. Participó con su cortometraje «Silencio antes» (2016) en FICCI y BAFICI 2016. En el BAFICI 2018 obtuvo el premio ASA al Mejor Sonido de «Las hijas del fuego» (2018) de Albertina Carri. En 2018 realizó el posgrado Programa de Cine en la Universidad Torcuato di Tella. «Como el cielo después de llover» (2020), su primer largometraje, participó en residencias como Tres Puertos Cine y Walden. En 2018 fue seleccionada para el Work in Progress del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y en 2019 en el Work in Progress del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Femme Revolution Film Fest de México y el BAM (Mercado Audiovisual de Bogotá). Participó con su película en desarrollo en la Bienal de Arte Joven 2019, donde también estrenó su cortometraje documental «Mientras estamos» (2018). Actualmente es profesora de sonido de la FUC y posproductora de sonido en su estudio, Atalante.

Editor de cine especializado tanto en documentales como en ficción, cuyos trabajos han sido exhibidos en festivales como Belfort, Locarno, Venecia, San Sebastián, Berlinale, IDFA, Hot Docs, BAFICI, entre otros. Coeditó la película «Los reyes del mundo», que recibió la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, y coeditó el documental «Alis», ganador del Premio Teddy y el Oso de Cristal en la Berlinale 2022. Ha recibido tres veces el Premio Macondo de la Academia Colombiana de Cinematografía por Mejor Edición. Ha dictado clases en la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad Central en Bogotá y la EICTV en San Antonio de los Baños, Cuba. Ha sido panelista del Fondo Documental del Instituto Sundance y estuvo a cargo del Rough Cut Lab y del seminario documental en montaje de DocMontevideo.

Realizador de documentales y proyectos de realidades extendidas (XR). Magíster en Antropología Visual por la Universidad de Manchester y doctor en Artes, Cultura y Medios por la Universidad de Groningen, Países Bajos. Se desempeña como Profesor Asociado de Cine Documental en la Universidad del Magdalena, Colombia. Su trabajo de investigación y creación se centra en la no ficción, en realidades extendidas, la co-creación comunitaria, el cine indígena y las formas híbridas de documental. Ha trabajado principalmente en la Costa Caribe de Colombia junto a comunidades indígenas y campesinas, desarrollando proyectos de soberanía mediática a través de documentales, animaciones, realidad virtual y realidad aumentada. Entre sus obras cinematográficas se destacan el largometraje documental «El viaje del acordeón» (2013), premiado y proyectado en salas de cine en Alemania y Colombia, además de canales de televisión y plataformas digitales; «Las esteras de Chimichagua» (2015), exhibido en cines en Colombia; y «El Ratonauta» (2016), estrenado en el FICCI. En el campo de XR resaltan «La Piragua VR» (2022) y «Lorca con Orgullo» (2023).

Nació el 1 de diciembre de 1933 en Bogotá, Colombia. Es una de las figuras más importantes del cine documental colombiano y latinoamericano. En 1951 viajó a España para estudiar Filosofía, pero abandonó estos estudios debido a la influencia de la ideología fascista del régimen de Francisco Franco. En 1961, después de formarse en Sociología y Antropología en la Universidad Nacional de Colombia, viajó a París para estudiar Cine y Etnología con Jean Rouch. Su contacto con el movimiento del Cinéma Vérité influyó profundamente en su forma de hacer documentales, caracterizada por una gran sensibilidad social y un compromiso con las comunidades representadas. Al regresar a Colombia en 1965, comenzó a trabajar en barrios populares de Bogotá. Allí realizó, junto a Jorge Silva, su primer largometraje, «Chircales» (1971). Entre sus obras más destacadas también están «Nuestra voz de tierra» (1982) y «Amor, mujeres y flores» (1988). Durante más de seis décadas, Rodríguez ha documentado las luchas de trabajadores, campesinos y comunidades indígenas, además de problemáticas como el desplazamiento forzado y los cultivos de uso ilícito. También ha promovido la formación audiovisual y la autonomía narrativa de los pueblos indígenas, dejando un importante legado en el cine documental. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente y sus películas se han presentado en festivales como Berlín y Cannes.

Profesional en Medios Audiovisuales del Politécnico Grancolombiano, con estudios en la EICTV de Cuba. Actualmente cursa una Maestría en Políticas Públicas. Desde 2011 trabaja con la documentalista Marta Rodríguez en proyectos de cine documental, memoria y preservación. Fue director de Señal Memoria de RTVC (antes Inravisión) y cuenta con experiencia en dirección y producción de cine documental, restauración y gestión de patrimonio audiovisual, con trabajos presentados en Berlinale, Cannes y FICCI.

(Buenos Aires, 1993). Cineasta y docente. Su trabajo explora el archivo desde una perspectiva iconoclasta, la historia potencial y la fabulación de la memoria. Estudió Realización Cinematográfica en la Universidad del Cine (FUC). Desde 2018 coordina e imparte talleres de cine y acompaña películas en proceso desde «ver y poder», hogar virtual de pedagogías cinematográficas alternativas. Ofició como tallerista y tutora de proyectos para festivales y muestras como Cortópolis (Córdoba, Argentina), Residencia Otro Norte (Perú), Muestra Estéticas de las Memorias (Colombia), aTemporal (Perú), FICUNAM (México), entre otras. Dirigió el cortometraje «Las picapedreras» (2021), estrenado en Jihlava y Festifreak y proyectado en más de 50 festivales internacionales. Su ópera prima, «Amor descartable» (2025) fue estrenada en el 9° Festival de Cine de General Pico y en el 25° Doc Buenos Aires. Ofició como productora y coguionista del largometraje «Crotos libres» (2025) de Magalí Flaks, estrenado en el 3° FICPBA y como coguionista y montajista en el cortometraje «El embrujo de bailar» de Ana María Rojas Didier, estrenado en Corriente No Ficción (2025). Actualmente realiza su segunda película, «Los grandes ausentes», que obtuvo el premio Nebulae en Arché Porto/Post/Doc. Cursa la Maestría en Prácticas Artísticas Contemporáneas (UNSAM). Es parte de Cineclub R.A.T.A. Investiga, monta y escribe películas a diario junto a otrxs.

Profesora de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia, documentalista e investigadora. Es magíster en Antropología Visual de Goldsmiths, University of London, y especialista en Fotografía de Central Saint Martins. Actualmente adelanta un doctorado en Arte y Arquitectura, en la línea de Estética y Crítica, en la Universidad Nacional de Colombia. Su investigación doctoral, «Vibraciones en la piel. Cine documental latinoamericano hecho por mujeres», explora las relaciones entre cuerpo, afecto, experiencia y representación en el cine documental realizado por mujeres en América Latina. Dirige el semillero de investigación Periferias, desde el cual promueve espacios de reflexión y creación en torno a las prácticas audiovisuales, las perspectivas feministas y las formas de producción de conocimiento desde el cine. Su trabajo académico y pedagógico se centra en el cine documental, las relaciones entre imagen y memoria y las prácticas de archivo. Ha participado en procesos de organización y preservación del patrimonio audiovisual de la Escuela de Cine y Televisión, entre ellos la recuperación y puesta en valor del archivo del colectivo Cine Mujer.

bio

[Resumen para web:]

Músico y compositor formado en la Universidad de los Andes, con una maestría en Composición de Música para cine del Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma. Director del Departamento de Música de la Universidad de los Andes. Lidera procesos académicos y artísticos orientados a la creación, la investigación y la innovación en el campo musical. Su producción se caracteriza por el uso de tecnologías aplicadas a la creación sonora, la integración de lenguajes populares y académicos, y el abordaje de temáticas sociales, políticas e históricas. Ha desarrollado piezas acústicas, electrónicas y mixtas que exploran la relación entre memoria, identidad y experimentación sonora. Entre sus obras más representativas se encuentran la ópera modular «Violeta», que reflexiona sobre el desplazamiento forzado y la construcción de memoria colectiva mediante una estructura fragmentada y recursos electrónicos; y el cuarteto de cuerdas «La pieza faltante», estrenado por el Ligeti Quartet, inspirado en el holocausto del Palacio de Justicia y articulado a partir de materiales de archivo y gestos sonoros que evocan violencia y ausencia. También ha compuesto música para cine en películas como «La Pesca del Atún Blanco» (2012), «Cecilia» (2012), «Después de Norm»a (2019), «1977» (2021), «Hilo de retorno» (2022) y «El Rojo Más Puro» (2023),

Productor creativo y director. En 2006 fundó Séptima Films, desde la cual ha producido, entre otros, «La playa D.C.» (Cannes 2012) y «X500» (TIFF 2016). Ha sido coproductor de «NN» (Roma 2014) y «Un lugar llamado Dignidad» (Tallinn 2020). En 2020 lanzó su primer documental como director, «Después de Norma» (FICCI 2019), con el que ganó el Macondo a Mejor Documental. En 2022 estrenó «Las iguanas», una miniserie de ficción en HBOMax Latam y en 2023 el documental «El rojo más puro» (FICCI 2023) de Yira Plaza O’Byrne, con el que de nuevo ganó el Macondo a Mejor Documental. En 2025 estrenó «La estrategia del mero» de Edgar de Luque (Tallinn 2023); y en 2026 estrenó «El juego de la vida» de Andrés Ruiz Zuluaga. Actualmente desarrolla «Antes del fuego» de Angel Giovanni Hoyos y «La sombra» de Felipe Holguín, entre otros proyectos. También ha sido docente de varias universidades y programas audiovisuales.

Realizador audiovisual, investigador y profesor de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle, y director de la Maestría en Culturas Audiovisuales. Es doctor en Ciencias sobre Arte, máster en Realización Audiovisual y licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de las Artes de Cuba. Ha sido guionista, consultor y evaluador de proyectos en CaribbeanTales Incubator, Encuentros del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, SAPCINE, Bolivia Lab, BrLab y Filma Afro. Integra el grupo de investigación CALIGARI y dirige El Gabinete, proyecto editorial dedicado a la investigación y el pensamiento audiovisual.

Historiador, montajista y realizador documental. Ha investigado los cruces políticos y estéticos entre los cines latinoamericanos durante las décadas sesenta y setenta, así como los usos del archivo fílmico en la construcción de la memoria audiovisual. Su ópera prima como director es «El film justifica los medios» (2021), largometraje galardonado con los Premios Macondo a Mejor Documental y Mejor Montaje (2022), entre otros premios. Desde el 2020 se ha desempeñado como editor de películas documentales entre México y Colombia, y ha realizado labores de docencia en varios centros académicos. Actualmente se encuentra produciendo «An-archivos del porvenir», su segundo largometraje documental.

(San Pelayo, Córdoba, Colombia, 1993). Sonidista, director y productor. Su ópera prima, «El hogar fue sepultado en esa tierra que nunca pudimos encontrar», fue ganadora del Premio Nacional de Memoria, Mejor película y Premio del público en FICCI 65, y ha sido seleccionada en festivales como FICValdivia, FICUNAM, Doc Buenos Aires y RIDM. Actualmente desarrolla su segunda película y codirige el laboratorio Archipiélago Sonoro. Ha participado en más de 40 películas en el diseño sonoro, la producción y/o el sonido directo. Ha sido asesor del FDC y jurado en Lima Alterna y MIDBO, además de docente en distintas universidades del país.

(Sincé, Sucre). Cineasta y director de sonido para cine, con más de diez años de experiencia en producciones nacionales e internacionales. Inició su carrera como artista foley en proyectos para televisión colombiana y mexicana y posteriormente se desarrolló como diseñador sonoro. En los últimos años ha orientado su práctica hacia el cine de autor desde Archipiélago Sonoro, donde ha coproducido, diseñado el sonido y/ mezclado películas como «Meteorito», «Dos veces bestia», «Entre las sombras arden mundos» y «El origen de las especies», seleccionadas en festivales como Venecia, FIDMarseille, Cannes, Black Nights, FICCI, Bogoshorts, Berlinale y BAFICI. Ha dirigido y desarrollado procesos de formación cinematográfica en espacios como Cinemancia, DOCCO, la Cinemateca de Medellín, la UPB y el ITM.

Diseñadora, artista sonora cyborg colombiana, investigadora y profesora de Artes Sonoras en la Universidad Nacional de Colombia. Fundadora de GUATEQUE CINE. Se especializa en la creación de mundos sonoros para películas documentales experimentales, explorando cómo el sonido traduce sentimientos y emociones a partir de los aspectos sociopolíticos del cine. Su investigación se centra en la percepción del sonido a través de la tecnología. Como usuaria de implante coclear, se estudia a sí misma, desafiando el concepto de cuerpo normativo y la escucha cibernética.

Diseñador de sonido de la ciudad de Bogotá. Fundador de GUATEQUE CINE. Editor de sonido, artista foley, y mezclador. Tiene un alto interés por el arte sonoro, la instalación y el paisaje sonoro. Es profesor de sonido para cine. También hace música experimental, articulando esas exploraciones con su trabajo como diseñador de sonido.

Artista, investigador y profesor de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo se desarrolla en el campo audiovisual y documental, explorando las relaciones entre cuerpo, territorio, paisaje y medios técnicos. Su práctica incluye cartografías mediáticas, instalaciones documentales expandidas y sistemas reactivos y generativos, entendiendo la imagen como una forma de registro, conocimiento y construcción del espacio y el tiempo. Ha participado en más de sesenta exposiciones y festivales de video y arte en Colombia y otros países de América, Europa y Asia.

Antropólogo y maestro en Antropología. Investigador de medios de comunicación, cine indígena, memoria cultural, arte y conflicto. Docente de cine de lo real y antropología visual en distintas universidades de Colombia. Director y productor de series y documentales para radio y televisión. Fue director de la Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO) y fundador de la Muestra de cine y video indígena de Colombia (Daupará). Asesor de colectivos de comunicación comunitarios e indígenas. Actualmente es profesor en la Maestría de Creación Audiovisual del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Javeriana.

Comunicador Audiovisual y Multimedial de la Universidad de Antioquia (2017). El documental «Estancia», su ópera prima, participó en la Selección oficial FICCI 63, Cartagena, Colombia y el 15avo Festival Al Este en Lima, Perú, donde recibió el premio a Mejor Película en la Competencia Vidas Cruzadas. Obtuvo estímulos del FDC de Proimágenes Colombia en Producción Cortometraje Documental (2017) y Posproducción Documental (2021). Como director de fotografía ha trabajado en los proyectos «Tamo», dirigido por Lisseth Rincones; «Ituango», en colaboración con Miguel Ángel Correa; y «Humo de Montaña», dirigido por Pablo Castro.

Fundador y presidente de ATmedios, empresa colombiana con más de veinte años de experiencia en el desarrollo de soluciones de accesibilidad para contenidos audiovisuales. Desde 2002 ha trabajado en la incorporación de herramientas que permiten que contenidos y productos audiovisuales sean accesibles para diferentes públicos, especialmente personas sordas y personas ciegas. Su experiencia incluye el desarrollo y producción de subtitulado para personas sordas (Closed Caption), audiodescripción para personas ciegas, lengua de señas colombiana, traducción, doblaje y otras soluciones de accesibilidad audiovisual, trabajando con productoras, canales, empresas y organizaciones. A través de ATmedios ha participado en la evolución de la accesibilidad audiovisual en Colombia y latinoamérica, combinando el conocimiento del contenido y de las necesidades de las personas con discapacidad con nuevas tecnologías y procesos de producción.

PERFIL_Ana María López Carmona.docx

[Resumen para web]

Doctora de la Universidad Paris-Sorbonne y de la Universidad de Chile en Estudios Latinoamericanos. Profesora de planta en la Universidad de Antioquia, donde trabaja en la Facultad de Comunicaciones y Filología y coordina el Taller Documental en el seno del programa de Comunicación Audiovisual y Multimedial. Es miembro del grupo de Investigación Contracampo. Ha realizado trabajo gremial mediante la activa participación como presidente de la Junta directiva de la Corporación de documentalistas ALADOS Colombia en el periodo 2021-2024. Ha trabajado en el diseño de programas de formación de alto nivel para universidades y organizaciones de prestigio. Ha realizado múltiples publicaciones sobre cine, entre las más recientes: «Apuntes para un balance del documental en Colombia» (2023) en la revista «La Pesadilla de Nanook». Dirigió el cortometraje documental «Recuerdos prestados memorias comunes» (2021), estrenado en la MIDBO y premiado en el Festival Internacional Extramuros. Ha sido jurado de muestras, festivales y diversas convocatorias de investigación, producción y circulación audiovisual. Actualmente realiza una pasantía de investigación en el Madrid Institute for Advanced Study (MIAS).

Documentalista y socióloga. Directora de documentales de memoria, investigadora de archivos audiovisuales y programadora de cine documental. Facilitadora de procesos de cine comunitario, feminista y de reparación. Integrante de la Corporación Colombiana de Documentalistas ALADOS, Directora Artística de la Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO). Candidata a doctora en Artes, línea Cine Documental en la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC), de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Profesora Investigadora en la Academia de Comunicación y Cultura, Laboratorio de Medios Audiovisuales (LaMA), en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). Directora del largometraje «Cantadoras. Memorias de vida y muerte en Colombia» (2017), reconocido en múltiples festivales nacionales e internacionales; productora del largometraje en lanzamiento «Bojayá, la verdad desde adentro» (2026); entre otras producciones colaborativas de cine etnográfico y uso de archivos audiovisuales.

Programadora y gestora cultural. Graduada en comunicación y periodismo de la Universidad Javeriana de Bogotá y de una maestría en mediación y gestión cultural de la Universidad de Nanterre, París. Ha trabajado en la organización y programación de festivales de cine, así como en la escritura de crítica cinematográfica y artículos de periodismo cultural. También ha sido jurado de festivales y evaluadora de proyectos para convocatorias del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico - FDC. De 2017 a 2025 integró el equipo de programación de la asociación El Perro que ladra, dedicada a la promoción y difusión de cine latinoamericano en París. Hizo parte de la Selección Talents Buenos Aires 2022 como realizadora, y de la Selección Locarno Industry Academy 2023 (BAM) como programadora. Fue parte del equipo de programación de la MIDBO (2024 y 2025) y fue coordinadora del primer Laboratorio Internacional de Curaduría Audiovisual de la Cinemateca de Bogotá en 2024. Actualmente, hace parte del equipo de programación del Bogota International Film Festival - BIFF.

Curadora y programadora de cine, gestora cultural y docente universitaria. Magíster en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. Se ha vinculado con diversos festivales audiovisuales, nacionales e internacionales en Bogotá. Actualmente es docente en la Escuela de Cine y Televisión de la Facultad de Artes, curadora, programadora y coordinadora de la Cinemateca Sala Alterna de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. Pertenece a «Periferias: Semillero de Cine y Género» de la misma universidad. Sus principales intereses son los espacios pedagógicos en torno al audiovisual; escrituras experimentales y desde el cuerpo; cine documental y experimental; feminismos, archivo, memoria y procesos de apropiación social de conocimiento. Programadora de la Competencia Nacional de Cortometraje Documental de la 28 MIDBO.

Investigadora y archivista audiovisual. Su trabajo se centra en las relaciones entre archivos audiovisuales y procesos de memoria política, con especial interés en las diásporas, las cinematografías subrepresentadas y la teoría de la imagen desde perspectivas anticoloniales y feministas. Actualmente es programadora de la Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO), coordinadora de programación del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) y curadora del programa anual de cine del Instituto Cervantes. Ha trabajado como archivista audiovisual en la Filmoteca Española y el Archivo del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF). También ha sido consultora para el Ministerio de las Culturas de Colombia, Proimágenes Colombia y la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad. Su primer cortometraje documental, «Chontaduro Honey», se estrenó en la MIDBO 2017 y «Recordando el sabor del aguacate» recibió el premio a Mejor Documental Montemariano en el FAMMA 2018. Estudió Antropología y es egresada del Máster en Cine Documental Etnográfico de University College London (UCL) y del Máster en Archivos Cinematográficos de la Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE).

Artista plástico, diseñador, educador y curador. Ha trabajado como director de arte y productor en teatro y festivales, y como docente universitario en asignaturas centradas en la tecnología como medio de expresión. Su obra se ha presentado en galerías, museos y festivales en Colombia y México. Desde 2023 se desempeña como profesional de la línea de Cultura Digital e Innovación de BibloRed, donde ha participado en el diseño e implementación de iniciativas que fortalecen la relación entre comunidad, cultura y tecnología. Busca que la sección Documental Expandido de la MIDBO (que integra desde 2019 y dirige desde 2024) se consolide como un espacio que explora nuevas narrativas y formatos en el ámbito documental.

Cineclubista, gestor cultural y cineasta documentalista. Miembro del Cineclub Imagen Viajera en Bogotá y del Barcelona Espai de Cinema. Responsable de las comunicaciones de la Federació Catalana de Cineclubs. Ha sido Productor Ejecutivo y Responsable de Formación de Públicos en la Muestra Internacional Documental de Bogotá MIDBO 2022 y 2023. Desde 2024 es el coordinador de los públicos de la MIDBO. Debutó en 2015 como realizador documental. su último documental «Ante un espejo oscuro» así como sus cortometrajes anteriores han sido presentados en diversos festivales por el mundo. Ha realizado la coordinación de públicos para varias películas como «María Salvaje» de Liliana Sayuri Matsuyama Hoyos (2022), «Raíces azules» de Gabriela Dominguez (2024) y «El árbol deRafi» (2026) de Nelson Restrepo. Forma parte del equipo de trabajo del LAB REC Vision (Festival REC–Tarragona) en su laboratorio de públicos. Forma parte del Laboratorio de públicos «Encuentros improbables» en Bogotá. Es miembro de la Corporación Colombiana de Documentalistas ALADOS