Laboratorios

El Encuentro se extiende a los laboratorios, concebidos como espacios de experimentación, formación y transmisión de saberes. En ellos, la reflexión se desplaza hacia el hacer: Escritura sobre cine documental, a cargo de Pedro Adrián Zuluaga y Valentina Giraldo; Montaje documental – Corte final, con María Clara García y Elizabeth Otálvaro, en alianza con ECCA; Escuchas indisciplinadas, laboratorio de creación sonora dirigido por Mercedes Gaviria; y Desmontar tigres de papel, dedicado a los usos críticos del archivo visual y sonoro, a cargo de Jacobo del Castillo. Cuatro espacios que proponen otras maneras de leer, escribir, montar, escuchar y trabajar con las imágenes y los sonidos. A estos espacios de formación este año se suma el Taller Ojos a la obra – Reexistir entre lo íntimo y lo político, realizado en alianza con la asociación francesa Comptoir du Doc, un proceso de creación con enfoque de género, liderado por Natalia Gómez-Carvajal, Agnés Frémont, Adelié Chéneau y Carmen Viveros. Los resultados de todos estos procesos de formación estarán visibles durante la 28 MIDBO.

VII Laboratorio de Montaje Documental – Corte Final

En alianza con ECCA

VII Laboratorio de Montaje Documental – Corte Final
Mariale Briganti

Mariale Briganti

Tallerista VII Laboratorio De Montaje Documental – Corte Final

Perfil

Montajista caribeña formada en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba), donde editó, entre otros, los cortos documentales «Brigada Intramuros», «Compacta y Revolucionaria» y «Hacer es la mejor manera de decir» de Cláudia Álves. Ha participado en las series «Ruido Capital», «Natalia», «A Grito Herido»; y en los documentales «El Valle sin Sombra», «Fait Vivir», «Dopamina», «Wërapara» y «Nosotras»; por estos tres últimos fue nominada al premio Macondo a Mejor Montaje en 2021, 2024 y 2025, respectivamente. En su trayectoria internacional resalta el documental estadounidense «Transition», estrenado en el Festival de Tribeca. También es evaluadora de proyectos y asesora de montaje en laboratorios, convocatorias y programas de formación.

Maria Clara García

Maria Clara García

Tallerista VII Laboratorio De Montaje Documental – Corte Final

Perfil

Comunicadora social de la Universidad Javeriana (2004) y destacada montajista. Ganadora del Premio Macondo a Mejor Montaje (2025) por el documental «La salsa vive» (premiere en SXSW), cuenta con una trayectoria excepcional en cine y televisión. Ha editado aclamados documentales como «El sendero de la anaconda» (Premio Theodore Monod), «Detrás de la guerra», «Cazando la bestia» (Discovery) y «Barco: Historia de un legado» (nominado al India Catalina). En el ámbito de las series y plataformas ha dejado su huella en producciones de Netflix como «Pálpito» (T2), «Hermanos por accidente», «Diomedes», «Colmenares» y «Las hermanas Guerra», así como en «Los Montaner II» para Disney+. Actualmente trabaja en Ciudad de México en el montaje del reality «Habilidad Física 100 México» para Netflix.

Gabriel Baudet

Gabriel Baudet

Perfil

Su carrera se ha desarrollado en Roma, México D. F. y Bogotá como montajista de largometrajes de ficción y documentales, para cine y TV. Ha trabajado para producciones de Italia, Inglaterra, Brasil y Estados Unidos. Entre sus películas editadas se encuentran «Don Ca» (Macondo Mejor Largo Documental), «Carta a una sombra» (Premio del público y premio especial del jurado, Festival de Cartagena), «Innocents» (Emmy Award, Best Editing, Noida Film Festival), «Mutis» (India Catalina Mejor Documental TV), «La historia del baúl rosado», «Jardín de amapolas» (Audience Award Colombian Film Festival), la serie «La Lleva» (Prix Jeunesse e India Catalina TV), «Chenalho, el corazón de los altos» (Premio Ariel para documental) y «La sombra de tu sonrisa» (Best Short Film Bangladesh Film Festival). Ha trabajado para las plataformas Netflix y Amazon.

Este laboratorio se plantea como un espacio de formación e intercambio de conocimientos y experiencias alrededor de tres (3) películas documentales en proceso de edición previamente seleccionadas. El objetivo de este espacio es fortalecer películas documentales colombianas en etapa de montaje a través del análisis, reflexión e intercambio de experiencias sobre su proceso y elementos particulares de construcción, así como ofrecer un espacio de formación en montaje documental a estudiantes, realizadores, editores y demás profesionales interesados en el montaje cinematográfico y el cine documental. Este laboratorio cuenta con dos (2) modalidades de participación:

Modalidad Película: Pueden participar en la convocatoria películas de mediometraje y largometraje (que tengan una duración final de mínimo 50 minutos), que sean dirigidas por cineastas colombianos o tengan producción o coproducción colombiana y que cuenten con al menos un primer corte completo.

Modalidad Observación: Pueden inscribirse estudiantes de Cine y carreras afines al documental (Artes, Comunicación, Antropología, otras ciencias sociales) y personas que tengan experiencia empírica, o interés, en realización y/o montaje documental.

Metodología

El laboratorio se realiza en dos momentos para los cuales la asistencia de el/la director/a y el/la montajista de cada película es imprescindible:

Una primera etapa de tres (3) sesiones de cuatro (4) horas cada una, del 2 al 4 de octubre. Cada día se hará el visionado, análisis y discusión de uno de los cortes de las películas seleccionadas. Participan los tutores de ECCA, el/la director/a y el/la montajista de cada película y las personas observadoras inscritas. A partir de lo discutido, darán lineamientos a los/las directores/as y montajistas de las películas para realizar cambios en sus cortes que deberán presentar en el segundo momento del laboratorio.

Cuatro semanas más tarde tendrá lugar una segunda tanda de tres (3) sesiones de 4 horas cada una, del 30 de octubre al 1 de noviembre durante la MIDBO. En cada una de estas 3 sesiones se hará un visionado, análisis y discusión de los nuevos cortes de las películas seleccionadas. Los cortes deberán tener cambios en su estructura o contenido. Participan los tutores de ECCA, el/la director/a y el/la montajista de cada película y los asistentes observadores inscritos.

Fechas

2, 3, 4, 30 y 31 de octubre, y 1 de noviembre de 2026

9:00 a. m. – 1:00 PM (4 de ocubre y 1 de noviembre de 10:00 am a 2:00 pm)

Lugar: Sala 3 y Taller de la Imagen, Cinemateca de Bogotá

Laboratorio de Escritura sobre Cine Documental

Laboratorio de Escritura sobre Cine Documental
Valentina Giraldo

Valentina Giraldo

Co-coordinadora Laboratorio de escritura sobre Cine Documental

Perfil

Realizadora audiovisual, crítica de cine y curadora. Ganó la beca Corrientes para programadores emergentes del seminario Flaherty en 2023 y participó en Berlinale Talents en 2021. Pertenece a la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) y es artista formadora del programa Artes para la Paz en Amazonas. Ha participado en el equipo de programación en diferentes festivales de cine y en la Cinemateca de Bogotá. Estudiante. Tejedora. Hace una maestría en estudios amazónicos. Ha trabajado con la recuperación del archivo del Colectivo Cine Mujer Colombia. Le interesan las metodologías de investigación-creación con enfoque comunitario y su cruce con la pedagogía crítica.

Pedro Zuluaga

Pedro Zuluaga

Co-coordinador Laboratorio de escritura sobre Cine Documental

Perfil

Comunicador social, periodista y magíster en Literatura, con experiencia como crítico y periodista cultural, gestor cultural en entidades públicas y privadas, y curador de exposiciones, colecciones audiovisuales, muestras y festivales. Fue jefe de programación del FICCI, editor de la revista «Kinetoscopio» y programador de la MIDBO. Actualmente se desempeña como docente universitario y escribe regularmente en medios como «Razón Pública» y «Gaceta». Es autor de los libros «Todas las cosas y ninguna. En busca de Fernando Molano Vargas» (2020), «Qué es ser antioqueño» (2020), «Cine colombiano: cánones y discursos dominantes» (2013), «Literatura, enfermedad y poder en Colombia: 1896- 1935» (2012) y « ¡Acción. Cine en Colombia!» (2007) y de múltiples ensayos y artículos en medios nacionales e internacionales. En 2018 fue ganador del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en la categoría de Crítica en prensa.

Este laboratorio invita a reflexionar sobre la idea de reconstruir: volver a dar forma a aquello que parece roto, perdido o transformado. A través del cine y la creación colectiva exploraremos cómo las experiencias compartidas, la memoria y la imaginación pueden abrir nuevas posibilidades para habitar mundos comunes. Partiremos de la pregunta de cómo encontrar nuevos caminos más allá de la devastación, entendiendo que cada fragmento puede convertirse en el inicio de algo nuevo.

Metodología

Mediante una metodología teórico-práctica las personas participantes elaborarán textos críticos sobre las películas documentales que harán parte de la programación de la 28 MIDBO. El laboratorio quiere acercarse a procesos de escritura sobre películas como parte de los propios procesos creativos y/o personales de las personas participantes. Se propone explorar la escritura a través de aquellos-hilos-sueltos-jirones-de-algo-que-fue, escrituras que gestan modelos de reproducción de lo vivo, gestos-de-posible-esperanza: cartas de amor, testamentos, poemas, listas de cosas por hacer, diarios de sueños y, en general, cualquier forma que las palabras encuentren (nunca alcanzamos a anticipar lo que sucede en el taller, hace parte de la magia).

Fechas

17, 18, 23 y 24 de octubre de 2026

9:00 a. m. – 1:00 PM (18 de octubre de 10:00 am a 2:00 pm)

Lugar: Lab 1, Cinemateca de Bogotá

Desmontar tigres de papel

Usos críticos del archivo visual y sonoro en la creación documental

Desmontar tigres de papel
Juan Jacobo Del Castillo

Juan Jacobo Del Castillo

Tallerista laboratorio Desmontar tigres de papel

Perfil

Historiador, montajista y realizador documental. Ha investigado los cruces políticos y estéticos entre los cines latinoamericanos durante las décadas sesenta y setenta, así como los usos del archivo fílmico en la construcción de la memoria audiovisual. Su ópera prima como director es «El film justifica los medios» (2021), largometraje galardonado con los Premios Macondo a Mejor Documental y Mejor Montaje (2022), entre otros premios. Desde el 2020 se ha desempeñado como editor de películas documentales entre México y Colombia, y ha realizado labores de docencia en varios centros académicos. Actualmente se encuentra produciendo «An-archivos del porvenir», su segundo largometraje documental.

Todo archivo puede ser un documento de barbarie y de poder; a su vez, puede ser un insumo para subvertirlo. Este taller propone un laboratorio de creación colectiva a través de la revisión de prácticas en torno a la reapropiación crítica de archivos sonoros y visuales para la creación audiovisual.

Metodología

Desde este laboratorio contingente propondremos diferentes vías de trabajo con materiales de la vida nacional a través de un acervo digital provisto por Señal Memoria, que estará a disposición de nuestros participantes. Los destellos de autoritarismo que emanan de la producción actual de imágenes y discursos revisten enormes peligros; sin embargo, también son tigres de papel, expresiones del poder en apariencia que se deshacen al verse intervenidos, desmontados y confrontados mediante ejercicios creativos.

Fechas

22, 23, 24 y 26 de octubre de 2026

2:00 PM – 6:00 PM

Lugar: Taller de Creación Audiovisual, Cinemateca de Bogotá

Escuchas indisciplinadas

Laboratorio de sonido

Escuchas indisciplinadas
Mercedes Gaviria

Mercedes Gaviria

Tallerista laboratorio Escuchas Indisciplinadas

Perfil

Nació en Medellín, Colombia en 1992. Es sonidista y directora de cine. En el 2016 se recibió del profesorado en Dirección Cinematográfica de la Universidad del Cine. Participó con su cortometraje «Silencio antes» (2016) en FICCI y BAFICI 2016. En el BAFICI 2018 obtuvo el premio ASA al Mejor Sonido de «Las hijas del fuego» (2018) de Albertina Carri. En 2018 realizó el posgrado Programa de Cine en la Universidad Torcuato di Tella. «Como el cielo después de llover» (2020), su primer largometraje, participó en residencias como Tres Puertos Cine y Walden. En 2018 fue seleccionada para el Work in Progress del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y en 2019 en el Work in Progress del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Femme Revolution Film Fest de México y el BAM (Mercado Audiovisual de Bogotá). Participó con su película en desarrollo en la Bienal de Arte Joven 2019, donde también estrenó su cortometraje documental «Mientras estamos» (2018). Actualmente es profesora de sonido de la FUC y posproductora de sonido en su estudio, Atalante.

Toda película construye un punto de vista, pero también un punto de escucha. Ese punto de escucha no es una decisión exclusivamente técnica: nace de la manera en que atendemos al mundo. Antes de elegir un encuadre o construir una escena, las personas cineastas desarrollamos una forma de percibir, escuchar y relacionarnos con aquello que deseamos filmar. Este laboratorio propone desautomatizar la escucha y abrir la atención hacia aquello que suele permanecer fuera de nuestra percepción. Escuchar de manera indisciplinada implica ampliar nuestra capacidad de atención para percibir relaciones entre los sonidos, el espacio, la memoria y la imaginación.

Metodología

A través de recorridos, ejercicios de escucha, registros sonoros, películas y conversaciones, exploraremos cómo escuchamos un espacio, qué sonidos capturan nuestra atención y cuáles permanecen fuera de ella. A partir de películas que hacen de la escucha un principio de creación, reflexionaremos sobre distintas formas de construir un punto de escucha y comprender cómo las decisiones sonoras participan y transforman la puesta en escena, el montaje y las preguntas sobre la representación. Como resultado del laboratorio, cada participante desarrollará unos Apuntes Sonoros: un archivo personal de investigación compuesto por sonidos grabados e imaginados, gráficos, encuadres, anotaciones y descripciones. Un conjunto de materiales que permita reconocer cómo la práctica de la escucha transforma nuestra manera de relacionarnos con aquello que queremos filmar y abre nuevas aproximaciones a la escritura de una película.

Fechas

30, 31 de octubre y 1 de noviembre de 2026

2:00 PM – 5:00 PM

Lugar: Lab 2, Cinemateca de Bogotá