Lo que no está

¿Es una imagen capaz de recordar?, ¿para eso sirve?, ¿puede soportar lo que ya no está? Las imágenes de «Lo que no está» se suceden pixeladas, sobreexpuestas, borrosas. El dolor se narra entre lo difuminado y ruidoso, como expresiones del duelo. Sin embargo, permanece la pregunta: ¿qué son estas imágenes? Los rostros barridos aparecen, como intentando configurar una memoria que tampoco es concreta ni está del todo presente, seguidos por imágenes que se sobreimprimen entre espacios, gestos y cuerpos, mientras unos ruidos confusos van y vienen en medio del silencio. Formas abstractas que aparentan componer memorias de una persona ausente: sus huellas, sus hábitos, las personas que en sus andares le rodearon y que, progresivamente, también se preguntan ¿qué es el otro?

«Lo que no está» pone en la misma pregunta a la representación y al malestar; a medida que duda, se presenta como «la imagen que contiene todas las imágenes sobre el peso y el dolor». Los rostros se revelan poco a poco y, sin embargo, pueden ser todos y ninguno a la vez; todos los dolores de a quienes el duelo ha habitado. Hay resonancias con el peso y los ruidos de quienes son espectadores de un cortometraje experimental, agudo y sensible, cuya búsqueda ha de ser la reflexión propia sobre cómo soportar el peso de las ausencias. Transversalmente nos describe como espectadores, dejando implícita una violencia a la cual la obra responde con imágenes.