Oscurana

No hay paraíso sin serpiente.

«Oscurana» nos va llevando, a través del movimiento de la cámara, por un viaje amenazante que se transforma con los diferentes momentos del día y las variaciones del tiempo, mientras experimentamos la historia desde una perspectiva vicaria.

Mantiene una polaridad perfectamente balanceada. Una mutación. Por un lado, la oscuridad, tan asociada al temor y a lo oculto, se convierte en seguridad; por el otro, la noche, el no ser visto, funciona como una forma de contención y protección, como un espacio seguro en medio del miedo. Incluso el silencio adquiere ese mismo sentido: callar, no hacerse visible, parece ser la manera más segura de atravesar este viaje. La paradoja está en que, en realidad, el silencio y la imperceptibilidad no son protección. La vulnerabilidad quiere ser vista, reconocida y tenida en cuenta. No por mera comprensión o gusto, sino por necesidad, por supervivencia.

Sin embargo, en un viaje obligado lo más seguro puede ser precisamente desaparecer. Permanecer en la penumbra, aunque se quiera pedir ayuda a gritos. Un auxilio intransferible, único, que depende de la capacidad que se tiene para moverse rápidamente en medio del riesgo.

La economía de sus recursos nos lleva de la mano de manera contenida, explorando la incertidumbre de un traslado obligado: un movimiento que busca asilo, refugio y respaldo.

Una contradicción atraviesa la película: la belleza de un territorio no es suficiente para quedarse en él. Solo importa sobrevivir y hacer lo necesario para lograrlo.

Quizás sea precisamente esa tensión la que hace que valga la pena detenerse a verla.