Este programa plantea la vigencia del archivo de uno de los cineastas cubanos más importantes del Nuevo Cine Latinoaméricano que encontró su lugar de exploración y enunciación desde un cine oficial, realizado por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Inició su carrera dirigiendo el noticiero del Instituto, dedicado principalmente a desarrollar temáticas regionales, como parte de la apuesta cultural y educativa que tuvo la institucionalidad a partir de 1959. Su cine, aunque producto y portavoz de la Revolución cubana, estuvo también atravesado por una provocadora experimentación formal que hoy es leída como precursora del videoclip contemporáneo y que se expresa en sus obras.
Santiago Álvarez —al igual que otros de sus colegas y amigos— vio al cine como una de las múltiples formas de lucha que se necesitaban para hacerle frente al imperialismo norteamericano y al colonialismo que aún hoy, sesenta años después, se expande —tecnificado y recrudecido— por los territorios del sur global. Sin embargo, además de hacer un cine político que ha sido desestimado o catalogado como panfletario, él abordó la urgencia desde una perspectiva revolucionaria también en las formas e hizo obras transgresoras y radicales, también en cuanto al planteamiento estético, en un momento en el que la realidad no demandaba menos. El trabajo con imágenes fijas, el acompañamiento con piezas musicales y el uso del montaje rítmico fueron algunos de sus gestos recurrentes en varias de las obras que componen su amplia cinematografía.
Esta selección, centrada en las décadas de 1960 y 1970, vincula cuatro de sus obras más arriesgadas y emblemáticas, a partir de las cuales es posible preguntarnos: ¿por qué bombardear territorios sigue siendo parte de la política exterior para algunos estados?, ¿por qué la violencia y la exclusión, aún hoy, son los modos principales empleados por algunos gobiernos para responder ante las necesidades de la población más vulnerable? A partir de «Now!» de 1965 se establece una relación de paralelismos: dos películas internacionalistas que hacen parte de su trilogía dedicada a Vietnam, durante la guerra, se entrelazan con dos películas que abordan luchas sociales urgentes presentes en América (sur y norte), durante esa misma época; allí el asesinato de Víctor Jara en Chile dialoga con la lucha por los derechos de las comunidades afroamericanas en Estados Unidos. Una recopilación de collages incandescentes nos hace mirar hacia atrás, pues formula que ahora es momento urgente, nuevamente, de reelaborar nuestras formas de resistencia creativa para que —parafraseando al investigador y crítico de cine brasileño Víctor Guimarães— puedan encontrar en la precariedad, más que una limitante, tierra fértil para una experimentación con las materias que busque la transformación de las realidades sociales en nuestros territorios.
