Sinopsis

Dos viajes se entrelazan anacrónicamente: el de un médico inglés en Bolivia durante la década los 30 y el de la cineasta en Londres en 2024. La película aborda la problemática del arte a través de fragmentos, entendidos como esquirlas de mundos más amplios: ventanas o espejos que se abren y se cierran, revelando brevemente lo que hay más allá. A través del cine, los objetos se abordan como rastros de trayectorias del pasado y del presente, proponiendo maneras sensibles y afectivas de relacionarse con ellos.

La exploración se desarrolla desde la colección de arte boliviano del Museo Británico, pasando por la colección de joyas del Museo V&A, hasta una colección privada de arte latinoamericano, todo ello contextualizado en Londres.

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Afiche de Trizas

Reseña

Con una narrativa e imágenes fragmentarias, Luciana Decker filma retazos de la cultura y el arte latinoamericanos que hoy pertenecen a exhibiciones y colecciones de otras geografías. En «Trizas», la directora boliviana se aproxima a la extranjería de estos fragmentos a través de su propio viaje, evocando con naturalidad y sutileza inquietudes que remueven memorias del pasado y presente de la región, trazadas entre el despojo, la apropiación y el extractivismo.

La cámara registra imágenes difusas de obras de arte y piezas arqueológicas de América Latina albergadas en Londres: la colección de arte boliviano del Museo Británico, la joyería del Museo Victoria and Albert (V&A) y una colección privada. La contemplación de estos objetos dialoga con la correspondencia de un médico que viajó a Bolivia en la década de 1930, suscitando en el espectador una reflexión en torno a las piezas, las personas, los espacios físicos, los lugares de enunciación, la distancia y la memoria.

A través de este ejercicio de observación potente se construye un sutil gesto político sobre aquellos elementos que la distancia vuelve ajenos, pero que el arraigo reclama. Estos objetos presentan una desconexión con quienes los retienen: «No son funcionales, pero te dan alegría» —menciona una coleccionista—, mientras que en Latinoamérica la desconexión con ellos corresponde a la pérdida. Descubrimos que nuestra memoria ha sido fragmentada y repartida, y que debemos reconstruirla para poder recordarla. Las trizas de nuestra cultura, una vez arrebatadas, son ahora exhibidas y coleccionadas. La película nos enfrenta a la cruda paradoja de convertirnos en extranjeros para acercarnos a nuestra propia memoria.

Por Valentina Muñoz

Luciana Decker Orozco

  • Bolivia
  • 2026
  • 14 min
  • Producción: Luciana Decker Orozco
  • Fotografía: Luciana Decker Orozco
  • Sonido: Luciana Decker Orozco, Tom Dixon
  • Montaje: Luciana Decker Orozco

Trailer

Funciones

  • 30 de octubre / 17:30 HSala Capital, Cinemateca de Bogotá

Estreno en Colombia
Duración total: 71'

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Luciana Decker Orozco

Luciana Decker Orozco

(Bolivia, 1993). Estudió Antropología en la UCB (Bolivia) y realizó una Maestría en Cine (MFA) en la Universidad de Wisconsin–Milwaukee gracias a una beca. Actualmente, explora la dimensión espectral de los lugares, los objetos y la materia a través de interacciones íntimas y una observación minuciosa. Se aproxima a este proceso revelando y ocultando simultáneamente su presencia, investigando los espacios intersticiales donde la mediación y las relaciones tienen lugar.

Sus películas incluyen «Nana» (2016), «Larama» (2020), «Belén» (2020), «Objetos parlantes» (2021), «Spoils» (2023), «What Humans See as Blood, Jaguars See as Chicha» (2023) y «Puro andar» (2025), las cuales han recibido premios nacionales e internacionales y se han exhibido en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Locarno, Mar del Plata, FICUNAM, Open City Documentary Festival, Jeonju, Torino, Frontera Sur, entre otros. En 2024 fue seleccionada para una residencia artística en Gasworks (Inglaterra).

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