El pasado suele presentarse como un territorio clausurado, despejado de posibilidades para su transformación. Las narrativas que acompañan las imágenes dominantes contribuyen a fijarlo, a presentar una versión estable de acontecimientos subjetivos. Pero basta acercarse un poco más para descubrir que siempre es posible el movimiento. Entre sus pliegues, sus defectos materiales, las exposiciones a la luz y aquello que asoma desde los márgenes, aparecen otras formas de mirar y, con ellas, la posibilidad de imaginar otro pasado. Es allí donde se habilitan espacios de preguntas sensibles para contrarrestar la hegemonía impuesta del presente y sus olvidos convenientes.
¿Qué poder de inversión conserva una imagen cuando ha sido utilizada para ocultar la violencia? Hay que escucharlas. Pasar tiempo con ellas. Encontrar sonidos de una lengua en proceso de extinción para descubrir que aún conserva la posibilidad de nombrar. Desmontar una imagen para eliminar la muerte. Interrogar un álbum familiar construido desde el silencio. Escribir sobre un cuerpo aquello que el poder quiso borrar.
A partir de hechos históricos profundamente marcados por la violencia, en los que las imágenes han servido para consolidar las historias oficiales de cada territorio y en los que los derechos humanos y la vida de cientos de personas quedaron a merced de las autoridades militares y de la corrupción política estatal, en Chile, Alemania, Perú y Cuba, los directores y directora de este programa encuentran en las personas canales de las piedras, el paisaje, las palabras no dichas y los contraarchivos. Gestos para enfocarse en la vida que continúa, en los puntos de encuentro sensibles desde donde todavía es posible imaginar otros mundos.
¿Cómo llevar esos sueños a la vida? Las imágenes y los sonidos aquí reunidos proponen un pasado que puede volver a abrirse y un futuro que deja de parecer inevitable y vuelve a estar, aunque sea unos instantes, en nuestras manos. A través de los márgenes y de la oscuridad es posible atravesar los horrores para imaginar otros futuros. Hay paisajes sonoros que instalan una forma particular de silencio; donde el viento arropa las desdichas y las balas que asesinaron nuestros cuerpos dejan, por un momento, de sonar. No siempre es necesario explicar el dolor. No siempre podemos hacerlo.
A través de la imagen fotoquímica, el ensayo, la intervención de archivos, la performance, la observación paciente y el cine autobiográfico, estas obras imaginan otras formas de relacionarse con los pasados que deciden traer al presente para mantenerlos abiertos. Exploran las sombras de las imágenes cuando las palabras ya no son suficientes, cuando pronunciar los traumas resulta imposible o cuando intervenir una imagen puede convertirse en una forma de revertir sus daños. Nos muestran cómo cada gesto de mirar, desmontar o desarchivar implica una decisión sobre qué conservar, qué queda por fuera, qué tiene la posibilidad de transformarse y qué puede volver a nombrarse. Y habitan los espacios incompletos de la historia para ensayar formas de vivir sus fracturas y acercarse a las imágenes sin aceptarlas pasivamente, ensayando formas de reparación imperfecta.
Programadora: Laura Alhach
Integrantes del Semillero: Bryan Cuervo, Laura Valentina Muñoz y Florentino Vargas
