En un cotidiano suspendido en el tiempo, dos personajes deambulan por un paisaje de la periferia de Lima. Sus pasos se cruzan y se confunden bajo el sol abrumador del mediodía: uno de ellos sube la cuesta con un acordeón, tarareando una canción tradicional para los difuntos, mientras el otro trabaja, sueña y recuerda en un recinto vacacional destinado a un público que nunca llegará. Así transcurren los días en una ciudad paralizada por las restricciones, donde solo los perros recorren libremente las calles.
Filmada en 16mm, Nueva Esperanza es una obra que explora las geografías urbanas y emocionales, intensificadas en esta época crítica, dejando entrever su carácter extensivo y volátil. Carlos Rentería retrata un paisaje urbano de construcciones precarias donde la frontera entre la vida y la muerte se desdibuja. La materialidad del 16mm confiere a este territorio una tonalidad de ensueño que oscila entre la realidad y el espejismo. El trabajo de superposición de imágenes añade capas a la percepción, que también se extiende a la geografía íntima de uno de los personajes, un exiliado de la guerra en Kosovo que parece haber llegado a las tierras andinas bajo alguna promesa incumplida.
Como en el tríptico de El Bosco, El jardín de las delicias, cuya desleída reproducción se erige en la recepción del centro vacacional, Rentería nos enfrenta a una obra que despliega un universo cargado simbólicamente de elementos dispares. Esta disonancia aparente, que podría parecer arbitraria, se convierte en el núcleo simbólico de Nueva Esperanza: una indagación sobre la consistencia de la materia emocional que conforma los paisajes humanos, un verdadero mapa de tensiones, esperanzas y deseos ocultos.
Por Bíbata Uribe