Tres hermanas

La directora Joyce Ventura se filma a sí misma y a sus dos hermanas a lo largo de muchos años, reflexionando sobre el proceso de envejecer, la aceptación de la propia muerte y la de los seres queridos, y revelando las ansiedades que surgen al enfrentar el final de la vida.

Las tres hermanas, muy distintas entre sí y viviendo en ciudades diferentes, contrastan sus perspectivas existenciales y personalidades opuestas. La vejez, una etapa de la vida que a menudo elegimos ignorar pero que inevitablemente nos concierne a todos. Está narrada en primera persona con humor y sensibilidad.

Lo primero que vemos es un examen de la vista. Joyce Ventura empieza Tres hermanas con una frase que nos anticipa los dolores que componen la radiografía personal que está a punto de mostrarnos: “No veo nada”. Lo pronuncia con certeza y se atreve a mirar a la cámara. Ese gesto es preciso en la película porque es su forma de implorarle una respuesta al dispositivo. Ella sabe que son las imágenes las que van a trazar lo que debe aprender a leer ahora que su médico le indica que poco ve. La película, entonces, se rige a partir de una motivación universal: aprender a ver(se). Esto, por supuesto, no lo hace sola. Con su cámara construye un tríptico con sus hermanas para bocetar las formas de la vejez; aquello a lo que ha llegado y no logra darle una imagen clara. No solo las graba; Ventura teje, con maestría, un universo regido por la intimidad del archivo familiar. Se observa y mira a sus hermanas en fotos y clips viejos. Camina entre el pasado y presente para perseguir una respuesta que le funcione para poder verse en el futuro. También se obliga a jugar con el idioma. Hablan francés y viven en lugares lejanos al español. Requiere, entonces, el lenguaje de las imágenes, que es universal, para poder enunciar las respuestas que necesita.

Por Kamila Alexandra Acosta

País: Colombia
Año: 2025
Duración: 79′
Producción: Vladimir Duran
Fotografía: Joyce Ventura
Sonido: Mercedes Gaviria
Montaje: Guillermo Madeiro