De la promesa a la fábula agrupa tres obras que indagan en la densa y ambivalente relación entre el ser humano y la geografía, abordada desde un prisma emocional y ético. En cada uno de estos cortometrajes, el paisaje tiene un carácter protagónico, define la identidad de sus habitantes y encarna tensiones históricas. Estos territorios, lejos de ser contenedores, se presentan como entidades vivas que dejan ver la intrincada red de promesas y fábulas que configuran la relación humana con el entorno.

En About Happy Hippos and Sad Peacocks, Calderón y Förster llevan la narrativa más allá de lo humano al otorgar voz a lo animal. Los hipopótamos del río Magdalena y los pavos reales de Berlín se convierten en protagonistas de su propio destino, reflejando las absurdas apropiaciones humanas que han transformado sus paisajes. Estos escenarios, distantes en el tiempo y el espacio, convergen en una lógica común: la promesa incumplida de dominación sobre la naturaleza. El resultado es una nueva ecología imprevista, cargada de tensiones entre historia, violencia y paisaje. La geografía aquí resiste y se rebela contra las imposiciones humanas. La promesa de control se quiebra, dejando un espacio donde lo no-humano cuestiona y desafía nuestras concepciones.

En O Silêncio Elementar, Mariana de Melo explora la paradoja de la vida minera en Minas Gerais. La geografía que da forma a la identidad de los trabajadores es destruida en el proceso de extracción que asegura su subsistencia. De Melo captura tanto la devastación material como la emocional, planteando un dilema ético profundamente contemporáneo: el colapso físico y simbólico del entorno, que obliga a reconsiderar el lazo afectivo con la tierra. El desafío aquí no es sólo preservar el espacio que se degrada, sino mantener una conexión emocional con un paisaje que ya no puede ofrecer estabilidad ni permanencia. La promesa de progreso se convierte en una fábula melancólica, donde la supervivencia y la devastación están entrelazadas en un ciclo sin fin. 

Nueva Esperanza, de Carlos Rentería, nos transporta a las periferias de una ciudad andina suspendida, donde dos personajes vagan por un paisaje entre la realidad y el espejismo. La obra, evocando un tríptico de El Bosco, fragmenta el espacio en escenas cargadas de elementos dispares: un hombre con un acordeón, un exiliado trabajando en un recinto vacacional vacío que sueña y recuerda una guerra. En este contexto, la promesa de progreso y del retorno al país de origen se revela como un espejismo. La textura del 16mm intensifica la sensación de irrealidad, desdibujando las fronteras entre lo físico y lo simbólico, lo vivido y lo soñado. 

A través de estas tres obras disonantes, surge la cuestión de cómo el cine explora las reconfiguraciones del poder entre humanos y territorios, y da voz a narradores silenciosos que desestabilizan la relación entre historia, realidad, ficción y verdad. ¿Puede el cine, con su vasto léxico cinematográfico, mantener la tensión entre la representación del desastre y la posibilidad de redimirlo?

Programa y textos por Bíbata Uribe