Este programa parte de una película, el cortometraje Colombia 70, que Carlos Álvarez filmó en 1970 y cuya duración es de apenas seis minutos. Como otros trabajos del cineasta y crítico santandereano, Colombia 70 se dejó de ver durante mucho tiempo. Se le reservó un lugar entre el mito y el olvido, y se le sentenció a ser una obra más dentro del corpus estático del cine político colombiano. En los últimos años pasaron varias cosas: la muerte de Carlos Álvarez en 2019, la paulatina restauración de su legado fílmico, y el estreno del documental El film justifica los medios, de Jacobo del Castillo, que revisita la revuelta política y la conmoción mediática que se produjo en Colombia en las décadas de 1960 y 1970. Los estallidos sociales que vivió el país en 2019 y 2021 fueron también un terreno propicio para mirar las luchas sociales del pasado y el lugar del cine y otros medios en esa disputa por el poder.

En  este programa, Colombia 70 también incita otras lecturas del cine de esa década, que en el caso colombiano han sido dominadas por las ideas de fracaso, oportunismo e indigencia estética. La fortuna crítica que logró la categoría de “pornomiseria” y la crisis de legitimidad de la izquierda obstruyeron una justa comprensión del cine de Carlos Álvarez y otros cineastas activos durante los setenta. Colombia 70 se programa al lado de ¿Qué es la democracia?, del mismo director, y de Un día yo pregunté, dirigida por Julia Sabogal de Álvarez: un tríptico de películas confrontacionales y de agitación, de voracidad asociativa, un montaje que se tensa entre lo sensible y lo intelectual, y feroz apropiación de un amplio archivo mediático, proveniente de los discursos hegemónicos, y releído en clave de liberación. Estos recursos estilísticos expresan la “modernidad fílmica” que el crítico peruano Isaac León Frías identifica en su libro sobre el Nuevo Cine latinoamericano.

El programa se pregunta por el devenir archivo del cine militante de esa década, que a su vez  intervino materiales como fotografías, noticieros, publicidad y cine institucional. ¿Qué hacer con ese archivo de películas, con ese legado, hoy? ¿En qué clave se pueden recuperar sus gestos y acercarse a sus resonancias? Como respuesta parcial a esas preguntas complementan el programa dos películas recientes que vuelven sus ojos a la década de 1970, y se preguntan por el papel que ocuparon el cine y los medios de comunicación en procesos políticos como la Revolución de los Claveles (1974) en Portugal o la larga dictadura de Alfredo Stroessner en Paraguay. Sempre (Portugal, 2024), de Luciana Fina, y Bajo las banderas, el sol (Paraguay, 2025) de Juanjo Pereira, si bien miran al pasado, declaran de forma explícita su pertenencia al presente. Ya sea porque, como en Sempre, las luchas sociales de hoy sirven para construir una cámara de ecos con las luchas sociales de antes, e invitan a que la revolución no deje de acontecer; o porque, como en Bajo las banderas, el sol, el aparato ideológico de una dictadura del siglo XX es desmontado y con esa operación se hace evidente la recurrencia histórica del fascismo. 

Como ya lo anunciaba el cine de Carlos Álvarez y Julia Sabogal de Álvarez en la década de 1970, el cine y los medios son un espacio de combate. La disputa es, a la vez, por sus modos de producción y de propiedad, íntimamente entrelazados. ¿Con qué fines se producen las imágenes y cómo se pueden subvertir sus lógicas dominantes? El destino de ciertas imágenes y sonidos puede ser hackeado. No importa su origen, sino el lugar al que pueden llegar. En esa zona de obras trabajan hoy muchos cineastas del mundo, incluidos varios de Colombia (como Jacobo de Castillo, Federico y Jerónimo Atehortúa, Daniel Cortés, Juliana Zuluaga o Marta Hincapié). Una forma de la re-vuelta es, entonces, construir lo nuevo a partir de lo viejo, y trazar vínculos donde muchos quieren ver separaciones, obsolescencia y cortes abruptos con el pasado. 

Por Pedro Adrián Zuluaga